Die jetzt hier in Berlin gedrehten Szenen spielen in einem Cabaret im Berlin der 30er Jahre. Daher durfte ich ich brav mit Seitenscheitel, Anzug und Pullunder dabei sein. Drehort war Clärchens Ballhaus, dessen recht verfallener Saal im Obergeschoss dennoch ein stimmungsvolles Ambiente bietet.

Auch interessant war, am Ende des letzten Drehtages, als es um Szenen so um 1942 oder etwas später ging, einmal jede Menge Leute in Wehrmachts-, Partei und SS-Uniformen zu sehen. Etwas über zwanzig Komparsen, eher grobschlächtig marschierten in den Saal und mussten von den anderen in Zivil so einige Blicke über sich ergehen lassen.

Die Hauptrollen spielen übrigens die hauptsächlich aus den niedersächsischen Tatort-Produktionen bekannte Maria Furtwängler und der Schweizer Pasquale Aleardi. Regie führt Miguel Alexandre. Die Tage mit dabei waren außerdem Michael Gwisdek (Goodbye Lenin, Hilde, Frau2 sucht HappyEnd),  Nicole Marischka und Wanja Mues.

Überraschend war, dass der Film nicht digital sondern auf 16mm-Film aufgenommen wird. Dachte, gerade auch bei Fernsehproduktionen wären digitale Aufnahmen inzwischen verbreiteter.

Fazit: Hat Spaß gemacht, gerne mal wieder.

Verschiedenste Kritiken versprachen recht viel (u.a. diese), allerdings war auch klar, dass es ein eher ernster Film sein würde.

In dem Drama, dessen Handlung 1935 beginnt, beobachtet die 13-Jährige Briony (Saoirse Ronan) einen Vorfall zwischen ihrer älteren Schwester Cecilia (Keira Knightley) und Robbie (James McAvoy), dem Sohn der Haushälterin (Brenda Blethyn – Stolz und Vorurteil, Grabgeflüster, Grasgeflüster) am Brunnen der Familienvilla. Kurz darauf entdeckt sie die beiden, die sich gerade ihre Liebe gestanden haben und diese nun ausleben, in der Bibliothek. Briony, die ebenfalls Gefühle für Robby hat, beginnt, in diesem nun jedoch als sexbesessen zu sehen, und als kurz darauf am Abend ein Verbrechen geschieht, bezichtigt sie Robbie als Täter und behauptet diesen dabei gesehen zu haben. Dieser wird daraufhin verhaftet und ist im zweiten Teil des Filmes als Soldat in Frankreich zu sehen, während Cecilia und Briony jeweils getrennt in London als Krankenschwestern die Auswirkungen des beginnenden Krieges erleben.

Keira Knightly spielt in diesem Film nun nicht mehr das junge fröhliche Mädchen wie in Fluch der Karibik oder Stolz und Vorurteil. Sie und James McAvoy spielen eindringlich das Paar, das kaum, dass es sich gefunden hat, auseinandergerissen wird. Ebenso präsent ist Saoirse Ronan, die die Gefühltswelt der 13-jährigen Briony überzeugend auf die Leinwand bringt, die mit 18 von Romola Garai und am Ende des Film letzlich von Vanessa Redgrave gespielt wird.

Der überzeugt nicht nur durch seine Darsteller, sondern auch eben durch seine Story und Wendungen, auf die hier nicht eingegangen werden soll. Jedoch werde ich demnächst einmal einen Blick auf das Buch werfen.

Ebenfalls gelungen ist die gesamte atmosphärische Dichte, unterstützt durch eine perfekte Ausstattung (hier sein das grüne Abendkleid von Cecilia erwähnt), eine beeindruckende Kamerafahrt durch das Chaos der hastigen Flucht der britischen Armee in Dünkirchen, das Robbie als Soldat erlebt, und die Musik von Dario Marianelli. Dieser viel ja bereits mit seinem Soundtrack zu Stolz und Vorurteil auf.

Fazit: Ein gelungenes Drama um zerstörte Liebe, Schuld und Sühne. Wer nahe am Wasser gebaut ist – und sicherlich auch so einige, die glauben, sie seien es nicht – sollte Taschentücher in der Nähe bereithalten. (In Zahlen: 9+ von 10 Punkten)

Von Löwen und Lämmern — Robert Redford (auch Regie), Meryl Streep und Tom Cruise in einem Fragen aufwerfenden Politdrama. Ein Professor (Redford), Senator (Cruise) und eine Journalistin (Streep) vor dem Hintergrund des Afghanistan-KonfliktsKrieges. Der erste Film von United Artists, seitdem das Studio von Tom Cruise gekauft wurde.

Abbitte — Drama um Schuld und Sühne mit Keira Knightley. Regie führte Joe Wright, der mit Knightley zusammen schon Stolz und Vorurteil drehte.

In American Gangster treffen auch wieder zwei zusammen, die schon mal gemeinsam erfoglreich waren: Russel Crowe und Ridley Scott. Von der Arena in Gladiator geht es nun in die Drogenszene der 70er in New York. Mit von der Partie ist Denzel Washington als Drogenbaron, Russel Crowe spielt den Gegenpart auf der Seite des Gesetzes.

Zusammenfassung mit den Worten des Fernsehsenders mit dem Ball: Herbstklopfen.

Trotz der Widersprüchlichkeiten war die Sendung ganz gut, da Schmidt in gewohnter Manier durch die Sendung führte und Pocher sich mit seinen sonst üblichen Zoten, die schnell unterhalb der Gürtellinie enden, zurückhielt. Dagegen konnte er zeigen, wie Olli den Kahn macht.

Als Gast gab es einen, der Schmidt schonmal bei einer letzten Show das Wasser reichte: Günter Jauch. Der einstige Nachfolger in Spe für Sabine Christiansen. Pochers Kommentar dazu: Es sei doch so einfach zur ARD zu kommen. Ja, ein wenig verwunderlich ist das schon, das da nun Pocher exklusiv bei der ARD sitzt, aber dass es bei jemanden wie Jauch nicht geklappt hat. Als die drei hinüber zum Gästesofa gingen war das ja auch ein Sinnbild für sich: Die beiden wahrlich großen gestanden Fernsehgrößen mit Brille und dann der kleine Pocher, der Nachwuchs hintenan.

Wieder mit dabei ist nun auch Helmut Zerlett, dessen Band ja nach den Shows bei Sat.1 ohne ihn auskam. So nimmt die Band rein optisch allerdings auch wieder mehr Platz ein: Ich frage mich wie man dort vorher ohne die Masse an Keyboards und ähnlichen Tasteninstrumenten auskam, die da nun aufgebaut sind (könnten auch Orgeln sein). Wirkt jedenfalls sehr voluminös.

Ich bin gespannt, auf die nächsten Sendungen. Wenn Pocher nun vielleicht langsam erwachsener wird, könnte das doch eine interessante Mischung sein, vor allem, wenn Schmidt mal wieder die Langeweile überkommt.
Angenehm ist immerhin, dass die Sendezeit nun 60 Minuten beträgt und die einzelne Sendung immerhin so nun sogar länger ist als damals bei Sat.1. Genug Raum, einmal die Zeit ab 1930 mit Playmobilfiguren nachzustellen.

Der Simpsons-Film war tatsächlich sehr amüsant und unterhaltsam. Nette Story, super Gags — die Simpsons eben.

Weitere Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe:

Death Proof mit Kurt Russel, Regie: Quentin Tarantino
Ein super Film, sehr skurril, hartes Ende, schwarzer Humor.
Bewertung: 9 von 10 Punkten

Harry Potter und der Feuerkelch
Ganz nett, aber natürlich nicht so gut wie das Buch. 6 von 10 Punkten.

Stirb Langsam 4.0
Wenn man nicht alles auf die Glaubwürdigkeit untersucht, dann ist das ein sehr selbstironischer actionreicher Film. Gute Unterhaltung. 7 von 10 Punkten.

Der Spiegel hat die Macher der Simpsons, Matt Groening und Al Jean interviewt – bestes Zitat dabei von Al Jean:

“Der Schauspieler, der Gott synchronisiert, ist übrigens der gleiche, der auch den Teufel und Hitler spricht.”

(über Gott in der Serie, im Film taucht dieser ja nicht auf)

Viel wichtiger jedoch als diese kleine Freude ist aber, das Martin Scorcese nun endlich einen Oscar bekommen hat, eigentlich sogar zwei: beste Regie und bester Film: für Departed. Kein Clint Eastwood, der ihm den wegschnappte!

Sicherlich verdient haben auch Helen Mirren und Forest Whitaker ihre Academy Awards als beste Hauptdarsteller, ich hatte bislang aber noch keine Gelegenheit die beiden Filme zu sehen.

Tja, sonst kann ich nicht viel sagen, da ich die meisten der Filme diesmal noch nicht gesehen habe, was ich aber sicherlich noch nachholen werden.

P.S.: Warum musste eigentlich Spreeblick auf dieselbe tolle Titelzeile kommen wie ich?

Regie: Christopher Nolan
Drehbuch: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Darsteller: Hugh Jackman, Christian Bale, David Bowie, Sir Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall, Piper Parabo

Ein Zaubertrick besteht aus drei Akten: Im ersten wird etwas wie bspw. ein einfacher Gegenstand gezeigt, mit dem dann im zweiten Akti etwas passiert – der Gegenstand verschwindet. Doch der Höhepunkt eines jeden Tricks ist der dritte Akt, das Finale, die Illusion, in dem der Gegenstand an anderer Stelle wieder auftaucht. Dieser Akt ist das Prestigio.

An diese Dramaturgie hält sich auch Prestige. Alfred Borden (C. Bale) und Robert Angier (H. Jackman) sind zwei Zauberkünstler, die jeder auf seine Weise danach streben, eines Tages den ganz großen Trick aufzuführen. Zunächst gehen sie den Weg dahin gemeinsam als Assistenten beim Illusionisten Cutter (M. Caine). Nachdem aber bei einem Unfall auf der Bühne Roberts Frau Julia (Piper Parabo) stirbt und Robert in Alfred den Schuldigen sieht, trennen sich ihre Wege. Doch nicht ganz. Mit wachsendem Erfolg ihrer Tricks beginnt ein erbitterter Kampf zwischen den beiden, der schließlich im Prestigio endet.

Meine Meinung zum Film:
Zunächst einmal ist es mal wieder typisch, dass der Film einen englischen Titel (mit französischer Aussprache) hat, der so nie im Film auftaucht – warum den Film nicht Prestigio nennen, wenn es doch darum geht?
Unabhängig davon ist Prestige ein äußerst gelungenes Werk, das mit einigen Überraschungen aufwartet. So gibt es auch einen interessanten Einblick in die damalige Reaktion auf die Elektrizität, die damals erst im Begriff war, genutzt zu werden und vom Hauch des Magischen und Unbekanntem umgeben war. Genauso unergründlich wie sie scheint auch Nikola Tesla, dem David Bowie das Gesicht gibt.

Fazit:
Prestige ist wie ein Zaubertrick – überraschend, manchmal hat man eine Ahnung, was kommt, und vor allem kommt man nicht umhin, hinzugucken
Also: Schauen Sie genau hin…!

Mehr dazu:
Filmstarts.de
Spiegel ONLINE
Movigod.de
schorleblog.de

Dennoch war ich überrascht bis erschrocken, als ich hörte, dass Anke Engelke die Rolle übernehmen sollte. Die Taktik von ProSieben ist klar: Anke Engelke ist recht bekannt, vielleicht vergrößert sich so dass Publikum. Oder so ähnlich.
Erfahrung im Synchronsprechen hat sie (u.a. in Findet Nemo). Jedoch hat sie auch eine, wie ich finde, recht hohe Stimme, die prima vista so gar nicht so recht zu Marge zu passen scheint. Vor allem, wenn man mal die Originalstimme gehört hat, die bedeutend tiefer und kratziger ist, als die von Elisabeth Volkmann es war.

Gestern zeigte sich aber, dass Engelkes Stimme doch eher in Richtung der Originalstimme geht. Ich hatte jedoch immer das Gefühl, dass Marge nur die Lippen bewegt, während im Hintergrund irgendwer anders sprach. Es ist einfach ungewohnt, eine andere Stimme zu hören, was aber beim Anschauen der Folgen im O-Ton zunächst auch so ist. Daher denke ich, dass irgendwann ein Gewöhnungseffekt eintritt. Dann kann habe ich vielleicht auch eine echte Meinung zur neuen Stimme. Solange sage ich dazu erstmal nur “hmrmmmmmmmm”…

Achja: Selma und Patty hatten ja gestern noch nicht soviel zu sagen – wie ihre neuen Stimmen klingen ist also noch unklar. Die beiden werden nämlich nicht von Anke Engelke gesprochen, sondern von Angelika Bender.

Weiteres zum Thema u.a. hier

Interview mit Anke Engelke auf FAZ.de
Die Fünf Filmfreunde
Blog-Eintrag von robert|craven
Marge Simpson: Das ist ihre neue Stimme auf tvblogger.de

In “The Girl in the Café” geht es um die sanfte Romanze zwischen dem äußerst schüchternen und nicht mehr ganz so jungen Lawrence und der jungen Gina. Er ist Referent beim britischen Finanzminister und trifft sie in seiner Mittagspause in einem Café.
Nachdem die beiden sich langsam etwas näher kommen, lädt er sie ein, ihn auf seine Reise zum G8-Gipfel in Reykjavík zu begleiten.
Einer der Hauptthemen dort ist das Milleniumsziel der Halbierung der weltweiten Armut, für das sich Gina zunehmenst interessiert. Schließlich wird es für Lawrence zunehmend peinlicher und schwieriger, als sie beginnt, den Minister – der ja sein Vorgesetzer ist – in aller Öffentlichkeit unangenehme Fragen zu stellen.

Der Film beginnt mit dem Aufeinandertreffen der beiden sehr schüchternen Charaktere, wobei hier vor allem Bill Nighy sehr gut den unerfahrenen, verkrampften und ungewollt komischen Lawrence mimt. Beide Schauspieler wirken sehr überzeugend, und dass nicht nur in den romantisch-komischen Anfangssituationen, sondern auch im weiteren Verlauf des Filmes, in dem die Probleme der weltweiten Armut und der Gipfel, auf dem wohl wieder mehr geredet als erreicht wird, zunehmend in den Vordergrund treten.

“The Girl in the Café” ist ein amüsanter Film mit sympatischen Darstellern, einer Liebesgeschichte zwischen zwei ungleichen Menschen, der aber vor allem auf die Probleme der Armut und die Untätigkeit der acht führenden Industrienationen aufmerksam macht.

“The Girl in the Café” wurde international mehrfach ausgezeichnet. Er erhielt u.a. den Golden Globe in der Kategorie bester Schauspieler, wurde auf der diesjährigen Berlinale-Gala “Cinema for Peace” mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet und ist in sieben Kategorien für den Emmy Award nominiert, dessen Verleihung am 27. August in Los Angeles stattfindet.

Schade, dass es noch keine deutsche DVD gibt.

Bewertung: unbedingt sehenswert, 9+ von 10 Punkten

Geständnisse – Confessions of a Dangerous Mind ist das Regiedebüt von George Clooney.

Er spielt darin einen CIA-Agenten, der Chuck Barris (Sam Rockwell) als freiberuflichen Killer anwerben will. Baris – um sein Leben dreht sich der Film. Er, der bislang erfolglos versuchte, mit einem Show-Konzept in die TV-Branche einzusteigen, hatte sein erstes Sexualerlebnis mit elf, jagt jeder Frau hinterher und hat seit einiger Zeit eine Beziehung zu Penny (Drew Barrymore).
Den Einstieg ins Spionagegeschäft lässt Barris sich nicht entgehen und lässt sich daher zum Profikiller ausbilden. So weit so gut. Problematisch wird es erst, als er sich doch langsam im Show-Geschäft etabliert und es nun schaffen muss, Haupt- und Nebenberuf unauffällig zu kombinieren.

Sein Auftakt als Regisseur ist George Clooney sichtlich gelungen – eine abwechslungsreiche Geschichte (nach der Vorlage von Charlie Kaufmann, dessen Geschichte weder belegt noch widerlegt ist), stimmungsvolle Bilder und ausgezeichnete Darsteller. So glänzt nicht nur Sam Rockwell als ambivalenter Showmaster, sondern auch Drew Barrymore als dessen Freundin, George Clooney als cooler CIA-Agent, Rudger Hauer als Verbindungsman in (Ost-)Berlin und Julia Roberts in untypischer Rolle als Agentin und Kurzzeitgeliebte. Nicht zu vergessen ist auch der wortlose Cameo-Auftritt von Brad Pitt und Matt Damon in einer Herzblatt-Show.

Fazit: Amüsant, skurill, nachdenklich und unbedingt sehenswert. 8/10 Punkten.

Das Drehbuch lieferte Zach Braff (bekannt aus Scrubs), der auch Regie führte und neben Natalie Portman die Hauptrolle übernahm.

Die Geschichte ist nicht allzu kompliziert: Andrew Largeman kehrt nach langem wieder in seinen Heimatort im Garden State New Jersey zurück, da seine Mutter gestorben ist.
Dort begegnet er auch seinen Vater (Ian Holm – Bilbo Baggins im Herrn der Ringe) und lernt Sam (Natalie Portman) kennen, die genau wie er allerlei Probleme mit sich herum trägt.

Garden State ist eine amüsante Komödie/Romanze/Drama oder am ehesten Tragikkomödie mit allerlei Überraschungen. Wunderbar gespielt von Natalie Portman und aber auch vor allem von Zach Braff – etwas ungewohnt, wenn man ihn nur aus Scrubs kennt. Abber vielleicht gibt es ja künftig mehr in der Richtung von ihm.

Alles in allem hätte der Film mehr Aufmerksamkeit verdient und bekommt von mir zehn von zehn Punkten.

Es spielen u.a. Bruce Willis, Benicio del Torro, Mickey Rourke, Jessica Alba, Elijah Wood, Clive Owen, Josh Hartnett und Michael Madsen mit.

Sin City ist eine Comic-Verfilmung, die aus verschiedenen, mehr oder weniger miteinander weniger verflochtenen Episoden besteht, die alle in Basin City spielen.

Dabei ist der ganze Film recht monochrom gehalten und die Zeit, in der Geschichten sich abspielen ist in etwas an die 30er Jahre/Neuzeit angelegt.

Was sich da nun abspielt hier darzulegen würde zu Konfusion führen, daher nur soviel: Cop Hartigan versucht kurz vor seiner Pension die elfjährige Nancy vor einem Kinderschänder und Möder zu beschützen. Marv will den Mord an Goldie rächen und Dwight schlägt sich auf die Seite von Prostiuerten.

In Sin City geht es vor allem um Gut und Böse in einer düsteren und von Korruption durchzogenen Stadt, in der Unklar, ob nun die Gangs oder die Cops das sagen haben.
Düster gefilmt, unterbrochen von Animationsszenen und Farbpunkten (z.B. weßes Blut) tropft dieser Film vor Brutalität und allerlei Groteskem, immer wieder jedoch mit einer guten Prise Humor.

Die Zahl bekannter Schauspieler ist in diesem Film nicht gerade klein, aber am beeindruckendsten fand ich Mickey Rourke, den man kaum wiedererkennt.

Alles in allem ist Sin City eine sehr gelungenge Comic-Verfilmung, die den Gang ins Kino lohnenswert macht.
9 von 10 Punkten.